Der zweite und letzte Tag des Online-Festivals zur Verleihung des Giga-Hertz-Preises 2020 am Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (ZKM) ist mit einem Konzert mit Werken des 1931

geborenen amerikanischen Komponisten Alvin Lucier zu Ende gegangen. Lucier ist der diesjährige Hauptpreisträger, er wurde für sein Lebenswerk geehrt (wir berichteten).

Mit seiner Kunst setzte er den etwa von John Cage eingeschlagenen Weg fort, Kompositionstechniken auf Geräte, Gegenstände und akustische Phänomene auszuweiten und damit den

Kompositionsprozess selbst neu zu gestalten. Nur ein Beispiel: Das 1965 entstandene Werk „Music for Solo Performer“ benutzt ein Gerät zur Messung von Gehirnwellen, mit denen,

elektronisch verstärkt, Lautsprechermembrane angesteuert werden, die wiederum Perkussionsinstrumente anregen. Auf das eindrucksvolle Bild eines verkabelten Interpreten,

der nicht von Geisterhand, aber immerhin mit dem physikalischen Korrelat des Geistes mehrere Instrumente steuert, musste das Publikum verzichten.

Dafür gab es fünf andere Stücke zu hören und zu sehen, die nicht minder verblüffend sind, darunter zwei deutsche Erstaufführungen.

Bei „Wave Songs for Female Voice with Pure Wave Oscillators“ muss die menschliche Stimme mit zwei Sinustongeneratoren musizieren. Es ist ein eminent rhythmisches Stück, denn die Pulsierung,

die entsteht, wenn Töne unterschiedlich sind, ist das entscheidende ästhetische Kriterium.

Man kann daher die Sicherheit der Intonation von Sängerin Núria Cunillera Salas –

dem Karlsruher Publikum als exzellente Chorleiterin bekannt – nicht genug bewundern, die „Wave Songs“ gemeinsam mit

Tonmeister Sebastian Schottke an der Klangregie aufführte.

Immer wieder nutzt Lucier Alltagsgegenstände: In „Music for One ore More Amplified Vases“ sind es

Vasen, die um den Cellisten Nathan Watts aufgestellt und innen mit Mikrofonen ausgestattet sind. Die Resonanzphänomene im Innenraum werden so zum Spielpartner

des Cellos wie auch die Schnarrketten der Snaredrums in der zweiten Erstaufführung: „Music for Piano with One or More Snare Drums“. Hier ist es das Klavierspiel

von Tayuko Nakao-Seibert, das durch Resonanz die Schnarrketten quasi fernauslöst und ein ätherisches Zirpen erklingen lässt. Es ist eine Musik,

die durch die Ästhetisierung physikalischer Mechanismen Neugier weckt. Das gilt auch für „Music for Pure Waves, Bass Drums and Acoustic Pendulums“: Vier Basstrommeln erzeugen Rhythmen

durch Pendel, die von den Trommelfellen angeregt werden, sobald der Sinuston die Trommelfelle selbst angeregt hat.

Das Konzert schloss mit einer im Jahr 2000 am ZKM entstandenen Aufnahme von Luciers bekanntem Werk „I Am Sitting in a Room“ von 1969.

Ein Text wird aufgenommen, wieder abgespielt und das Abgespielte erneut aufgenommen, wieder abgespielt, aufgenommen und so fort.

Die Sprache wandelt sich nach einigen Durchläufen in reine Klangphänomene, die gleichzeitig so etwas wie die akustische Signatur des Raums abbilden,

in dem das Werk entsteht. Bis heute hat „I Am Sitting in a Room“ nichts von seiner Faszination verloren.

Jens Wehn